.png)
_small.png)
Ivetas Vaivodes un Artura Riņķa izstāde “Ceļojums uz Nekurieni”
2016. gada 23. februāris
No 2016. gada 24. februāra līdz 10. aprīlim Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā būs skatāma Ivetas Vaivodes un Artura Riņķa izstāde “Ceļojums uz Nekurieni", kas tiek atbalstīta ABLV Charitable Foundation programmas “Atbalsts laikmetīgās mākslas izstādēm” ietvaros.
Februārī Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā tiks atklāta neparasta izstāde. Divu paaudžu mākslinieki – dizainers, viens no kinētiskās mākslas pionieriem Latvijā Arturs Riņķis (1942) un starptautisku atzinību guvusi jaunākās plejādes fotogrāfe Iveta Vaivode (1979) – sastopas kopā un veido savu dialogu laikā un telpā, izmantojot dažādus medijus – sākot ar instalācijām un fotogrāfiju, beidzot ar video, animāciju un skaņu. Ideja par šādas sadarbības iespēju dzima 2013. gada rudenī, iedvesmojoties no Artura Riņķa Kinētiskās mākslas dārza “Nekurienes vidū”, kas atrodas Kurzemē, Sabiles apkaimē. Šī teiksmainā vieta vairāku gadu garumā kalpojusi gan kā reāla, gan arī iedomāta abu mākslinieku attiecību laboratorija, kas 2016. gadā sasniegusi materializāciju izstādes formātā.
Savās sajūtās par radošo procesu dalās Iveta Vaivode: “Ko īsti nozīmē atvērt otra cilvēka pasauli un kļūt par šīs pasaules daļu? Vai ir iespējams pārvarēt robežu starp sevi un citu, kļūstot par spoguli, kur vienīgā iespēja ieraudzīt otru ir lūkoties pašam savā atspulgā? Ir teju vai neiespējami novilkt striktu robežlīniju starp to, kas ir reāls vai iedomāts, patiess vai nepatiess. Īpaši mākslas darbā – tie vienlaikus var būt kā patiesi, tā nepatiesi, kā reāli, tā fiktīvi. Turklāt, patiesības un nepatiesības var būt vairākas. Mākslas darbā ir svarīgs ceļš, ne tik daudz gala rezultāts. Un šis ceļš uz otra mākslinieka pasauli caur kopdarbu un spēli ir mūsu izstādes centrālā tēma. Dzīvojot Mākslas dārzā “Nekurienes vidū”, mēs paši kļuvām par iedomātiem tēliem un savu darbu aktīvu sastāvdaļu, par tādām kā trešajām personām – mūsu iztēles augli. Šiem tēliem tika izdomāti vārdi, un lēnām tie sāka dzīvot savu neatkarīgu dzīvi. Līdzīgi kā Artura instalācijas iegūst tām nepieciešamo maģisko auru tikai nakts laikā, tā iedomāto tēlu dzīve “Nekurienes vidū” atdzīvojas fotogrāfijās, video darbos, fiktīvos stāstos un performancēs. Tomēr dažādās mākslas formas nav vienīgais, kas veido izstādi. Tikpat svarīgi ir mākslinieku risinātie dialogi, aprautās īsziņas, teksti vai notikumi, kas risinās turpat blakus, pavisam īstā, pavisam ikdienišķā dzīvē.”
Skatītājiem tiek piedāvāta izstāde-izrāde, kura ļaus izkāpt no ikdienas rutīnas rāmjiem un paraudzīties uz dzīvi ar sapņotāju acīm, iesaistoties abu mākslinieku fantāziju spēlē, kas ir romantiski naiva, melanholiski smeldzīga un pārpasaulīgi vieda.
Par izstādes autoriemIveta Vaivode ir viena no atpazīstamākajām latviešu fotogrāfēm. Studējusi Bornmutas Mākslas institūtā (Lielbritānija), patlaban iegūst maģistra grādu Ālto Universitātē Helsinkos (Somija). Mākslinieces pēdējā fotogrāfiju sērija “Klēpis” guvusi vairākus starptautiskus apbalvojumus, starp kuriem minami “CO Berlin Talents 2014”, “Burn Magazine” stipendija, kā arī nominācijas pasaules nozīmīgākajos fotokonkursos “Sony Word Photography Award” un “Leica Oscar Barnack Award”.
Arturs Riņķis ir dizainers un mākslinieks. 1974. gadā absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina (Rūpnieciskās mākslas) nodaļu. Izstādēs piedalās kopš 1976. gada, tad pat arī kļuva par Latvijas Mākslinieku savienības biedru. 1978. gadā viņš bija viens no trim leģendārās izstādes “Forma. Krāsa. Dinamika” autoriem (kopā ar Valdi Celmu un Anduli Krūmiņu). Tā bija pirmā izstāde PSRS vēsturē, kas pilnībā veltīta kinētiskajai mākslai. 1996. gadā pēc personiskas iniciatīvas izveidojis Kinētiskās mākslas dārzu “Nekurienes vidū” savā lauku īpašumā Talsu novadā.
Artura Riņķa darbus iedvesmo tehnoloģija, utopiskas idejas un daba – debess, zeme, ūdens kustība un gaismas rašanās. Izmantojot komplekso sinestēzijas pieeju, meistars rada neatkārtojamu apbrīnas vērtu poētisko vidi, viegli levitējot starp pragmatisko realitāti un iztēles absolūto brīvību. Mākslinieks ir stīmpanka (zinātniskās fantastikas virziens) entuziasts un pielieto šī stila elementus savos mākslas objektos. Par darbu “Pulsārs Q 19” izstādē “Saules sistēmas perspektīva” (LNMM izstāžu zālē ARSENĀLS 13.11.2014.–25.01.2015.) un pēdējo divu gadu radošo darbību Mākslas dārzā “Nekurienes vidū” Arturs Riņķis tika izvirzīts 2015. gada Purvīša balvas finālam.
Saistītie pasākumi2. martā plkst. 17.00 “Virzienā uz stīmpanka filozofiju: subkulturālās estētiskās stratēģijas kā atbilde tehnoloģiskiem izaicinājumiem”.
Filozofa, subkultūru pazinēja Normunda Kozlova lekcija, kurai sekos saruna ar stīmpanka entuziastu, vienu no izstādes “Ceļojums uz Nekurieni” autoriem Artūru Riņķi.
Kas ir panki, šķiet, nevienam vairs nav jāpaskaidro. Bet vai ziniet, kas ir stīmpanki? Stīmpanka nosaukums ir atvasināts no angliskā steam engine (tvaika dzinējs), taču tas nav tikai retro-viktoriānisma dizaina stils gadžetu estētikā. Pirmām kārtām tā ir ideoloģiska renesanse modernisma humānistiskajiem ideāliem. Tas sasaucas ar vācu filozofa un sociologa Jirgena Hābermāsa (Jürgen Habermas) konceptu par modernismu kā “nepabeigtu projektu” un intencionālu vērstību atpakaļ pie tvaika dzinēja ēras, kad valdīja humāniska ticība vienotas vēstures koncepcijai un tehnoloģiski globālam civilizācijas progresam. No otras puses, tajā pašā laikā ir jūtams šādas atgriešanās metodes trūkums, kas vispārīgos vilcienos atgādina franču sociālā teorētiķa, filozofa Žana Bodrijāra (Jean Baudrillard) faktiski pesimistisko kritiku mūsdienu tehnoloģiskai attīstībai, kura pamazām zaudē cilvēcisko mērogu, saraujot saikni ar realitāti un ieslīgstot “simulakrā”.
Centrālā stīmpanka stratēģija ir glancētās virsmas uzplēšana, lai atsegtu apslēpto, t.i., mehāniku. “Aizdomu filozofi” Zigmunds Freids (Sigmund Freud), Kārlis Markss (Karl Heinrich Marx) un Frīdrihs Nīče (Friedrich Wilhelm Nietzsche) katrs pa savam atsedz apslēpto – (bez)apziņas, civilizācijas kā prakses un domas miesiskuma mehāniku, lai atbrīvotos. Bodrijāra aprakstītajā simulatīvajā disnejlendā, kurā dzīvojam, zem gludās (sic!) virsmas slēpjas mehānika, pie kuras jāatgriežas – atpakaļ pie reālā raupjuma.
Mērķauditorija: aicināti visi interesenti!
Dalības maksa: ieejas biļete izstādē.
Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
3. martā izglītojošā nodarbība skolēniem “Eksperimentu dārzs. Kinētika”.
8. aprīlī muzejs aicina skolēnus iejusties iedomātos “Nekurienes” tēlos un radīt kustīgus objektus. Izstādē vērosim divu paaudžu mākslinieku darbu dialogu. Arturs Riņķis, kura daiļradi iedvesmo tehnoloģija, utopiskas idejas un daba – debess, zeme, ūdens kustība un gaismas rašanās, un Iveta Vaivode, viena no no pazīstamākajām jaunajām latviešu fotogrāfēm, piedāvā izkāpt no ikdienas rutīnas rāmjiem un paraudzīties uz dzīvi ar sapņotāju acīm. Arturs Riņķis ir stīmpanka (zinātniskās fantastikas virziens) entuziasts un pielieto šī stila elementus savos mākslas objektos.
Nodarbībā iepazīsimies ar jēdzieniem “kinētiskā māksla” un “stīmpanks”, diskutēsim par laika un telpas izjūtu mākslā. Darbojoties grupās, veidosim kinētiskus objektus, to konstruēšanai izmantojot dažādus pieejamos materiālus (stieplītes, metalizētus papīrus, sīkas detaļas utt.). Iekustināt objektus palīdzēs mehāniski vai elektriski rotējoši sadzīves priekšmeti.
Mērķauditorija: 7.–12. klašu skolēni.
Materiāli līdzi ņemšanai: stieplītes, zobratiņi, skrūvītes, avīžu izgriezumi utt.
Dalības maksa: 1,50 EUR no bērna (praktiskās nodarbības apmeklējums) + ieejas biļete izstādē (skolēniem 2,00 EUR (1,60 EUR – ja grupā ir vismaz 10 skolēni), mākslas skolu audzēkņiem – bez maksas). Grupas vadītājam ieeja bez maksas.
Nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās pa tālruni (+371) 67 222235, 67 830917 vai e-pastu dmdm@lnmm.lv.
19. martā plkst. 12.00–16.00 ģimenes diena “Pavasara saulgriežu mistērija”.
Saulgrieži ir kā liela kosmiska mīkla, universāla mistērija un lāzera stars, kas savieno pagātni, tagadni un nākotni – pavasara skaistākie svētki. Ģimenes dienas gaitā dalībnieki varēs apskatīt Artura Riņķa un Ivetas Vaivodes izstādi “Ceļojums uz Nekurieni”, caur radošu darbošanos izzināt stīmpanku subkultūru un kinētisko mākslu. Ģimenes dienas ietvaros norisināsies radošās darbnīcas:
- Puzuru darbnīcā no vairākiem maziem veidosim vienu lielu puzuru, par izejas materiāliem izmantojot metāla atsperītes, zvārgulīšus, skrūvītes un salmiņus ar metālisku spīdumu.
- Auduma apdrukas darbnīcā piešķirsim oriģinālu noformējumu kādai garderobes detaļai vai aksesuāram, radošajā procesā izmantojot jaunu sietspiedes trafaretu ar Artura Riņķa darba motīvu. Dalībai audumu apdrukas darbnīcā ieteicams ņemt līdzi maisiņu, krekliņu vai kādu citu gaišu kokvilnas izstrādājumu.
- Darbnīca “Sajūtu kompozīcija stīmpanka stilā” piedāvās iespēju radīt simbolisku ornamentu no neierastiem materiāliem.
- Darba lapas “Skat, kosmoss!” muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā.
Mērķauditorija: ģimenes ar bērniem vecumā no 4 līdz 12 gadiem.
Dalības maksa: 5,00 EUR no personas. Cenā iekļauta dalība visās darbnīcās un muzeja ekspozīciju apskate.
Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
23. martā plkst. 17.00 izglītības programma “Sarunas muzejā”.
Izstādē “Ceļojums uz Nekurieni” notiks tikšanās ar vienu no izstādes māksliniekiem Arturu Riņķi un Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja vadītāju, izstādes kuratori Inesi Baranovsku. Izglītības programma “Sarunas muzejā” ir tematisks pasākums – ekskursija-stāstījums-diskusija muzeja ekspozīcijā, kas piedāvā unikālu iespēju daudzpusīgāk un dziļāk iepazīt jaunākās izstādes un dažādus ar tām kontekstuāli saistītus jautājumus. Klausoties interesantā stāstījumā un iesaistoties diskusijā, ne vien apmeklētāji, bet arī sarunu īpašie viesi – mākslinieki, izstāžu kuratori, mākslas vēsturnieki, filozofi u.c. – sev un citiem atklāj daudz jauna par mākslas un kultūras vērtībām un aktualitātēm.
Mērķauditorija: visi interesenti.
Biļešu cenas: ieejas biļete izstādē.
Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
6.aprīlī plkst. 17.30 noslēdzošais pasākums - lekcija, saruna, diskusija "Sarunas muzejā: paaudžu dialogs laikā un telpā".
Pasākumā piedalās izstādes autori Iveta Vaivode un Arturs Riņķis, kā arī Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja vadītāja un izstādes kuratore Inese Baranovska. Pasākumu papildina filozofa Normunda Kozlova lekcija "Komunikācija subkultūrā: teorētiskās robežas". Pasākumu moderē ABLV Charitable Foundation mākslas programmu vadītājs, mākslas teorētiķis un kurators Kaspars Vanags.
Izglītības programma “Sarunas muzejā” ir tematisks pasākums – ekskursija-stāstījums-diskusija muzeja ekspozīcijā, kas piedāvā unikālu iespēju daudzpusīgāk un dziļāk iepazīt jaunākās izstādes un dažādus ar tām kontekstuāli saistītus jautājumus. Klausoties interesantā stāstījumā un iesaistoties diskusijā, ne vien apmeklētāji, bet arī sarunu īpašie viesi – mākslinieki, izstāžu kuratori, mākslas vēsturnieki, filozofi u.c. – sev un citiem atklāj daudz jauna par mākslas un kultūras vērtībām un aktualitātēm.
Mērķauditorija: aicināti visi interesenti!
Dalības maksa: ieejas biļete izstādē.
Iepriekšēja pieteikšanās nav nepieciešama.
Foto: Arturs Riņķis, Iveta Vaivode. Fotogrāfija no sērijas “Ceļojums uz Nekurieni”, 2014.